Sèrie «Maison Blanche »

Memòria / Frontera / Passatges…

« Maison Blanche », l’hospital psiquiàtric més antic de França (juntament amb Ville Evrard), trenta-set edificis condemnats a la destrucció, alguns d’ells encara funcionant, allotjats al cor d’un parc d’arbres centenaris, en Neuilly-sud-Marne: de vegades es lloga per prendre imatges de cinema, de fotografia, així vaig descobrir aquest lloc.
En aquest lloc, històricament carregat, van ser internats nombrosos pacients famosos com Antonin Arthaud, Camille Claudel o Gérard de Nerval. També va ser un lloc de la bogeria, veritable ciutat separada de la capital, que va arribar a ser poblada per unes cinc mil persones als seus moments més intensos, explicant el personal i els pacients, amb les seves cuines, els seus banys, els seus llocs d’internament, les seves habitacions, els seus comerços.

A la cerca de petjades, de senyals, fantasmes/presencies, em vaig enfrontar a una imatge real: un espai buit, despullat, els únics rastres del qual són les seqüeles d’una mudança precipitada.
Aquesta realitat, que només pot cobrar vida en la mirada de l’espectador, és també productora d’un imaginari possible per a ell. És aquest « possible » generador de poesia que em va portar a interrogar, fotografiar el significant i la seva lectura.
Si vaig triar aquest lloc en comptes d’un altre, és perquè contenia una història construïda a les fronteres del nostre corpus social: la bogeria, sovint designada com un lloc exterior del nostre « enteniment ».

Quan em vaig preguntar sobre la bogeria « visible »i les seves cicatrius presents a les parets, no vaig tractar de definir-la com alguna cosa que existís, sinó més aviat com una possible connexió en el nostre imaginari col•lectiu.
Sempre està present en la meva ment, és una etapa possible del nostre enteniment feble, la bogeria és alguna cosa propera; és la contrapartida de la nostra « normalitat ».

Vaig tractar de veure llavors el que l’espectador podia imaginar, la qual cosa jo pensava veure, utilitzant l’escriptura fotogràfica formal, vaig voler fer una anàlisi de la situació:
Un hospital desert, una meditació contemplativa, la d’una possible poesia.
Al nivell tècnic, vaig triar unes òptiques de 35 i 24 mm digital amb una utilització rigorosa de la llum natural, sense afegir una altra font. Algunes de les imatges es van tornar a treballar en postproducció per accentuar el seu aspecte « íntim », però es tracta d’un treball de resultat més que d’un retoc o d’una manipulació. D’aquesta forma, vaig privilegiar el treball de presa d’imatge i la seva « atenció » particular, tal com ho havia fet en treballs anteriors.

« En aquestes fotografies, el « tall » no és un simple fenomen mecànic. És l’única cosa que constitueix la imatge, i constituint-la implica que la fotografia sigui una transformació absoluta de la realitat », i tot això amb la finalitat de crear una lectura fantasmal.

El revelat fotogràfic de la sèrie «Maison Blanche» exposat a la galeria, va ser realitzat per Armelle Chopin en Vikart, París.

THIBAULT JEANSON

Viu i treballa a París.
Primeres publicacions per Vogue décoration, Maison & Jardin, Cuisine et Vins de France, Beaux-*Arts Magazine, Enfants Magazine, Santé Magazine en 1981.
Viu i treballa als EUA entre 1985 i 2011.
Col•laboracions amb House& Garden, Martha Stewart Living, House Beautiful, Veranda Magazine, Bloomberg :1998/2002 Secció « The ultimate gift », Vogue USA, Vogue Living, The World of Interiors.
Campanyes publicitàries per a Ralph Lauren teixits/empaperats/mobiliari, decoració, Calvin Klein roba de casa/home furnishing, TJ.MAX (Home advertising), Formica, Ross Simons, Martex, J.Jill, L.Tavernier.
Premiat en moltes ocasions a Estats Units pel seu treball (en particular : Best Photography, « The Bed Book » 1992 the Art Director Club New York 71th national exhibition, Merit Award Merit Award Bloomberg, o “7 th Annual Black &White Spider Award 2012”).
Va publicar també llibres del seu treball fotogràfic personal com “The Bed Book” (1992 Alicia Beldegreen /STC publication) o en col•laboració amb altres artistes com Ann Hamilton (Tropos for the Dia Foundation, The Picture is Still for Ikeda Galleries and Present-Past).
Els seus projectes personals solen ser una immersió total en un lloc que forma part del nostre paisatge del present o del passat a partir de com s’escriu una història o es revela una estètica delicada, mai anodina del temps i de l’espai viscut.

http://cargocollective.com/thibaultjeanson